工作中的虞凱伊

上海京劇院的藝術檔案

馬連良“四十八我”組照 1933年

《思凡》 梅蘭芳 飾 陳妙常 1935年

《明末遺恨》 周信芳后臺留影

上世紀20年代 周信芳肖像

《鎖麟囊》 程硯秋 飾 薛湘靈 1953年

《英雄義》 蓋叫天 飾 史文恭 1957年

上海京劇院在疫情期間實力“亮家底”，B站、抖音、微博、微信……多個平臺并進，放送難得一見的老錄像、老照片，以及細致籌備的演出直播。

戲迷和網友給有作為的上京戴上了“小紅花”，自然也會好奇，把這些寶貝收拾停當推到臺前的人是誰?原來，有人在故宮修文物，有人在上京修照片。28歲的資料員虞凱伊，幾年來在上京藝術檔案室里安靜地修復整理著視頻、照片資料，直到這一次劇院在新媒體上發力，他也隨之被媒體“包圍”。

現在網絡上看到的上京視頻、圖片資料，基本上都是經他手整理修復后“流出”。但是在接受采訪的時候，虞凱伊表現得很不好意思，囑咐好幾次，“這是全院的工作，別突出我個人。”

把一庫房的資料全都電子化

恐怕需要20年

北青藝評：你大學學的專業是政治學，跟京劇的距離很遠，是怎么進入上海京劇院做跟戲曲和影像有關的工作的?

虞凱伊：我父親是京劇老生，后來退到幕后做策劃、安排演出的工作。上京一年大約有兩百多場演出，他工作非常忙，沒有節假日。我從小經常跟著父親白天在劇團辦公室，晚上演出跟到劇場，看得最多的就是京劇。

京劇舞臺上的故事非常多，用一句行話來說是“唐三千、宋八百，數不盡的三列國”。小時候京劇給我帶來最大的益處就是歷史知識，臺上的許多故事是虛構或者演繹的，但看完戲后我會饒有興致地去查這個故事在歷史上的真實版本。后來因為對西方古典樂的興趣，就去學了鋼琴，大學學的是國際政治，這段時間對于西方歷史和思想體系了解得更多一些。但同時也對京劇越鉆越深，老唱片聽得越來越多，老的典故書籍看得也更系統了。京劇是一門神奇的藝術，不深入了解時看個熱鬧淺嘗輒止，一旦鉆進去發現里面的學問太深了，一輩子研究不完。

北青藝評：到現在為止，上京所有的圖片資料數據和情況，你了解掌握得如何?修復照片的工作做了多少?目標是什么?

虞凱伊：上海京劇院1955年由華東戲曲研究院所屬京劇實驗劇團和上海人民京劇團合并組建，一部分資料承襲自華東戲曲研究院的圖書館，資料儲備量很大。大學時期我曾在京劇院藝術檔案室實習，這里對我來說就是精神的寶庫，當時就想將來我要把這些資料電子化，讓它們能夠永續地被后人學習利用。

2014年我進入京劇院藝術檔案室工作，恰好2015年初劇院要搬遷至新的辦公地，資料光是分類打包就用了兩個多月，最后裝了550多個紙板箱。目前照片大約有20多萬張，其中上世紀80年代以前的黑白照片占3成左右，其他的是80年代以后的彩色照片。

我這5年來做了修復和保存的照片在1.4萬張左右。其實目標很難提，只能說每天堅持做，先從年代最早的入手。真要把一庫房的資料全都電子化，恐怕得是二十年以上的工作量了。

北青藝評：除了完成照片修復這個技術和藝術上的工作，其實這份工作也像是考古或者考據。

虞凱伊：說得非常對，這項工作主要分為照片的掃描修復和照片信息的考證。其實兩項工作都不是太有技術含量，完全是考驗耐心和恒心。幾年的實踐中，我也在不斷地總結學習，由于院領導的支持，我的設備也一直在更新變強。

所以我也一直在自我否定中，看到自己過去修的照片會不滿意，去年我花了不少時間把許多之前做的照片重新修復了一遍，今后還可能會有這樣的情況。

除了技術，在觀念上也有許多改變。我之前是攝影師，對于照片的構圖等有一些主觀的喜好，后來漸漸地認識到自己的工作有考古的意味，必須保持客觀，照片被裁切掉的部分也是一段歷史，也是一些當時社會人情的痕跡。

而考證工作也是這樣，許多照片沒有文字注釋，大都需要辨認時間、人物和場合。現在我能將上京歷史上的大多數演員認清，根據不同的舞臺布景，也能判斷大概的年份，布景在京劇老戲班中叫做守舊，一般不同的角兒在不同時期用不同的守舊，有一定規律。有些無法辨認的就向老先生請教，實在太過久遠的可能就永遠無法考證出來了。

另外我還會翻閱相應的文字記錄。比如1958年老院長周信芳帶著劇團去全國七省十一市巡演，歷時半年。這個全過程老院長都寫了日記。老院長是個愛學習愛鉆研的人，日記中還記錄下各地的風土人情和所到古跡，非常珍貴。恰好這一系列巡演的照片也非常完備，有全套的底片保存，我是如獲至寶，將照片與日記里的點點滴滴一一做了對應。

還有一些照片可能當下我無法辨認，但會掛在心頭。曾經也有過一張照片認不出，但是兩年后在翻書時碰巧翻到出處，這種喜悅很難言表。

進B站 我們醞釀已久

北青藝評：疫情發生后，上京圖片、視頻分享的節奏是什么樣的?資料這么多，如何從中選擇?

虞凱伊：今年2月到現在，我們主要在微信公眾號、微博和B站分享，起初主要是老錄像，大都是一些未面世的八十年代的名家錄像，一天一部，取得了比較轟動的效果。之后慢慢在分享中加上了一些修復的老照片，也獲得了網友較大的反響。

到4月中旬，錄像以一天一部的節奏分享了60部，其實觀眾可能根本來不及看完。我們就考慮為了更加可持續地做下去，同時也給受眾更多回味的時間，放緩了視頻的節奏，把圖片的分享常態化，改為工作日分享照片，周末兩天分享視頻。也推出了“上京芳華”這一概念，以照片結合文章的形式，讓照片和故事互相映襯。

老資料的分享必須有多年的積累和儲備，一篇簡單的推文背后可能是好幾個小時甚至幾天的修復和考證工作，如果不儲備好了再分享，就一定會虎頭蛇尾。

我們大致是按照時間來排，同時按照行當穿插搭配地推出。也會注意話題性，比如在情人節推出《白蛇傳》，在四年才有一次的2月29日，推出當年轟動一時、陣容非常難得的大合作戲《群英會·借東風·華容道》。

最近，我們又在開發新的內容，將庫存的老唱片用老唱機播放，請最權威的老師來做講解。這其實也是非常珍貴的內容，別的不說，老唱機的唱針放幾張就要報廢一根，而這些唱針都已經停產了。所以這些唱片我們都是做多重利用，一個是用視頻拍攝播放作為內容發布，一個是音頻的錄音和提取保存，還有是對唱片的唱芯和封套做掃描和存檔，以作日后版本研究等使用。

北青藝評：上B站是怎樣的一個決策過程?想象中傳統的藝術院團、事業單位，接觸新鮮事物會比較謹慎。當時有想到什么風險嗎?如果遇冷，會不會尷尬?

虞凱伊：進入B站其實是我們醞釀已久的一件事。我關注B站的戲曲內容很多年，B站擁有非常龐大且年輕的戲迷群體，有許多我之前沒見過的資源。今年2月，我們的分享推送先是在微信和微博端進行的，有朋友把視頻搬運到B站，取得了不小的反響。我就把情況跟院長做了介紹，院長決定入駐B站。這一領域對于我們確實是新鮮事物，但是我們分享的資料是珍貴的，呈現內容的態度是認真嚴謹的，在分享過程中我們也一直在學習不同平臺受眾群的語匯和習慣，所以我們是非常自信的。

北青藝評：直接接觸到這么多觀眾反饋，對你看待戲曲和從事戲曲推廣有什么觸動和改變嗎?

虞凱伊：我們院多年的努力在近期確實迸發出了比較大的效應，這種“走紅”也是一步步的。剛開始傳視頻的階段，在微博上獲得了很高的關注度，每條微博都能有一兩百條轉發和超十萬的閱讀量。B站是新加入的，影響力是一個漸進的過程。3月26日我們在一直播、抖音、B站等平臺做了第一次線上演出的直播。

我們對待線上演出非常認真，除了舞臺上的呈現保證藝術質量之外，直播團隊也安排非常專業的三機位加中控切鏡頭。另外也注意到了直播的互動性，由主播選取彈幕來進行互動和交談。直播的內容也是精心策劃，到現在一共進行了三場直播，第一場名家演唱會，第二場將京劇樂隊作為主角，第三場是武戲展演。

直播與以往演出最不同的是，在節目中我們增加了許多京劇知識的介紹和解讀，讓受眾可以不光看熱鬧。我們的這些努力也取得了很好的效果，最后一場武戲直播更是破了圈，許多從未進劇場看過京劇的朋友驚嘆武戲演員的功夫。

除了演出之外，我們也注意演出的熱度和話題性，在直播結束后加緊剪出全場的錄像放到平臺上，每次直播后我們會在各個平臺發布一條與大家交流的內容，讓網友暢所欲言，也會一一回復大家的感謝和建議。這是我們整個團隊進步成長的過程。

彈幕和看戲叫好一樣

興奮的地方由衷地喊一聲“好”

北青藝評：這幾十年來，京劇和京劇人似乎一直努力卻仍然追趕不上整個社會的步伐。對他們來說，一方面唱著跟百十年前一樣的詞，但另一方面又要跟那么多的國內外的影視、音樂等瞬息萬變的文化藝術爭奪觀眾。

虞凱伊：談談我非常個人的觀點。京劇、歌劇，任何經典藝術都是寂寞的，但藝術本身是否真的在進步或者發展，是一個永遠無法辯清的問題。我們從業者能做的就是學習別人的經驗，學習如何去包裝、宣傳好我們那么好的藝術，但是其實包裝的程度也是很難掌握的。

經典藝術的門檻一定是非常高的，但是一旦愛上便是深愛，一樣的故事、一樣的唱腔會讓人愿意欣賞千百遍。我們能做的就是把這門藝術最真實最好的部分用更能讓當下接受的方式呈現，能達到什么效果我也不知道。而劇團內部，最讓我感動的是還有那么多熱愛這門藝術的京劇人，他們愿意天天在練功房用功，愿意堅守這一方舞臺，我想只要有他們在，京劇一定會被更多人看到，被更多人愛上。

北青藝評：戲曲曲藝都非常強調“內行”“外行”，其實在喜好者中間，也有這種懂與不懂的鄙視鏈存在，即使是初喜歡上京劇的人，“不知道”“不認識”“說錯了”，都會被指摘。你覺得戲曲在吸收入門者的姿態上是友好的嗎?如今互聯網的傳播和社交方式，對打破這種氛圍有幫助嗎?

虞凱伊：藝術一定存在鄙視鏈。京劇藝術的內外行確實非常明顯，但互聯網讓這件事變得更加友好。B站最早有了彈幕，和我們看戲叫好是一樣的，到興奮的地方，就可以由衷地叫一聲“好”!

網友之間大都很友好，有人提出問題有人幫忙解答，讓入門者更加勇敢地說出疑惑。通過這段時間的平臺運營，我非常有感觸。老錄像一天一部的分享節奏，配字幕要花費很多時間，有點來不及。《豆汁記》這樣的戲，臺詞非常多，沒想到發布的第二天就有網友投稿字幕。這段時間有許多網友給我們發私信交流，從古稀老人到05后，有想給我們捐贈資料讓我們與大家分享的，也有表達感謝，希望我們能一直活躍在線上的。許多較偏遠地區的朋友，很難在家門口看到京劇傳統戲的演出，經常去京津滬看演出也不現實。

北青藝評：整理出這么多歷史資料，能夠反哺現在的演員和演出嗎?很多人看到過去的照片和資料，都會慨嘆過去的輝煌和眼下的狀況，對于一個已經度過鼎盛期的藝術，留住過去的價值是什么?

虞凱伊：我對這些東西是絕對的熱愛，所以愿意為它廢寢忘食。同時我也知道歷史資料變得越來越脆弱，能夠被考證出來的可能性隨著時間的推移而變小，所以一定要和時間賽跑，保存下來自然有人會給后人講述。

京劇之所以“名貴”，因為它是一門口傳心授的藝術，一代代人傳下去，能夠傳多少還要看后輩的悟性和各種因素。有一些演員很喜歡來我這兒看老照片，會感嘆“哦，原來是這么演的”“啊，原來那時候是這么穿的”“老先生這個動作太牛了”。每當這種時候，我會覺得自己的工作確實能給別人啟發，有那么些價值。

對于一門傳統藝術，我很難、也沒有資格去判斷它的走向或者價值，我能做的就是和同仁們一起各司其職。對我個人來說就是把這些老東西保存好、利用好，它們的價值它們自己會訴說。

文/于靜 供圖/虞凱伊